Con el propósito de recrear de cierta forma lo que era forjar, crear, una matriz de un tipo duro, el profesor nos dio la tarea de tallar en yeso una letra versal romana con la forma de un tipo metálico para que midieramos el grado de complejidad de ésta. En este caso creé una letra "N". Después de dos intentos, finalmente pude llegar a un acabado presentable e incluso parecido a lo que se pretendía. Los pasos a grandes rasgos fueron: primero hacer la mezcla de yeso con agua, echarlo en un molde para después tallar con un punzón o con alguna herramienta la letra versal. A continuación se le echó otra capa de yeso encima de la letra ya tallada bajo nivel o bajo relieve con un poco de aceite para que no se pegaran ambas capas de yeso, después se retira una vez que esté seco y rígido y nos queda la letra sobre relieve que se puede observar en las siguientes imágenes. Creo que fue un trabajo interesante, el hecho de ocupar materialidades nuevas, en este caso yeso lo hace algo más entretenido.
Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza). Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como “Photon” en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal y Frutiger creó un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores. A continuación la explicacíon de algunos de sus tipos diseñados y una diapositiva con imágenes en relación a su trabajo y su vida.
Egyptienne: La Egyptienne fue la primera letra de texto creada expresamente para fotocomposición e impresión por litografía offset y que retomaría más adelante, en 1976. Posee una altura de la “x” media-grande y un excelente espaciado entre caracteres que permite una muy buena legibilidad incluso en tamaños pequeños. Su flexibilidad la hace apropiada para una gran variedad de usos como libros, periódicos, folletos, etc, adaptándose a papeles de casi cualquier calidad e incluso en pantalla.
Univers: Una de las tipografías más importantes del siglo XX y el mayor logro de Adrián Frutiger. Al mismo tiempo apareció otro tipo clave: la Helvética con una apariencia muy parecida pero con algunas diferencias notables como por ejemplo la primacía de la claridad, modernidad y el efecto neutral de esta frente a la racionalidad y elegancia de la Univers. Entre sus características más importantes, podemos destacar la gran cantidad de pesos y anchos disponibles y la apariencia regular y homogénea de sus composiciones. La Univers es una de las tipografías sin serif más usadas gracias a su racionalidad, modernidad y usos casi ilimitados.
Frutiger: El origen de esta tipografía se debe al encargo que recibió Frutiger en 1968 para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo.
Avenir: Este tipo fue creado en 1988, durante un período en el que sentía la necesidad de diseñar tipografías sin serifs de estilo clásico. Por eso, su diseño está basado en la Futura y la Erbar, aparecidas en 1930, de hecho la palabra Avenir significa en francés “Futura”. Aun así, esta tipografía no es puramente geométrica, ya que tiene trazos verticales más anchos que los horizontales y la letra “o” no es un círculo perfecto. El resultado es una letra muy elástica y legible, con un aspecto armonioso que da muy buen resultado tanto en textos como en títulos. Cada peso está diseñado para una función específica lo que es algo bastante inusual.
Nació en Alemania en 1978. Trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro. en 1926 es nombrado director de la Escuela de Oficios de Impresión en Münich y asimismo es cofundador y director de la Escuela de Maestros para Impresores. Su principal aporte al diseño tipografico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y 1926. La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reflejando las ideas de la “Nueva tipografía”. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros. A continuación una compilación de imágenes relacionadas con Renner y sus trabajos.
Lapidarias: Son tipos que muestran el efecto del cincel sobre la piedra, siendo principalmente tipos basados en las inscripciones de capitales romanas, pero incluyendo también las latinas, como Hadriano, Open Roman y Perpetua.
Ornati: Todos los tipos ornamentados se incluyen en esta categoría, como el Thunderbird BT.
Mediovales: Todas las formas de las letras góticas se incluyen en esta categoría, por ejemplo, Alte Schawabacher.
Egipcianas: Representan al grupo de Mecanas de Vox. Aparecieron durante el florecimiento de la revolución Industrial, como tipos de rotulación y publicidad, como Benton, Serifa, Clarendon, Egypcian 505, Lubalin Graph, Melior y Menphis.
Venecianas: Este grupo es el equivalente a las Humanas y Geraldas de la clasificación de Vox. Las humanas aparecieron en Venecia entre 1460 y 1470. Son los primeros tipos romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del siglo XV; algunos ejemplos son Berkley Old Sytule, Centaur, Cloister, Erasmus, Golden Type y Jenson.
Lineares: Este grupo es idéntico a las Lineares de Vox. y se subdivide de la misma forma 1.Grotesca. 2.Neo-grotesca. 3.Geométricas. 4.Humanistas.
Transición: Corresponden al grupo de las reales de Vox, el primer tipo fue Romain Du Roi, hecho por el grabador francés Philippe Grandjean en 1694, en Francia, para la Imprenta Real. Poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Ejemplos de este grupo son Baskerville, Century Schoolbook, Cheltenham, Cochin, Corona, Melior y Meridien.
Fantasía: El diseñador crea formas llamativas; los ejemplos dados son principalmente del siglo XIX y del movimiento Art Nouveau. Desdemona pertenece a este grupo.
Bodonianas: Equivalen al grupo Didones de Vox. Aparecieron a mediados del siglo XVIII; fueron creados por Didot y perfeccionados por Bodoni. son facilmente reconocibles por sus patines perfectamente horizontales, ejemplos son Bodoni, Century, De Vinne, Didot, Falstaff y Madison.
Scripty: Corresponden al grupo de Scriptes de Vox. Imitan la escritura manual producida con plumilla, pincel y buril; son de inspiración caligráfica como Balzac, Cursiva Ashley, Cursiva Bernhard, Cursiva Reiner, Cursiva Trafton, Mistral y Rondo.
Para el ramo de Técnicas de Impresión visitamos la imprenta ya señalada, ubicada en el Cº Alegre, Valparaíso, es una imprenta pequeña relacionada con otras pero cumple una funcíon muy importante en lo que a su rubro concierne, y obviamente nos da una idea de lo que será nuestro futuro e incluso nuestro presente como diseñadores y las herramientas que tenemos cerca de nosotros y lo que usaremos para desenvolvernos mejor en este ámbito.Abajo, publiqué una galería con las imágenes de ese día, donde se observan las maquinas y lo que ese día se observó.
Éstos son los tres componentes, los únicos tres componentes que tienen que tener cada una de las láminas que debemos hacer, obviamente cada una con su composicion respectiva, haciendo una variedad de 60 distintas, creando diseño a partir de 3 recursos básicos en la comunicación visual. A continuación una pequeña muestra de mi trabajo.
Bueno, este trabajo nos da una idea clara (a grandes rasgos) de las ideas, los tipos de composición ya sea racional o emocional de como se debe diseñar cuando algo debe ir en tal lugar y cuando no.
El año pasado se celebraron 50 años de la creación de la fuente tipográfica llamada Helvética, tipografía que tomo bastante popularidad en los años 1960 y 1970. Fue desarrollada por Max Miedinger en 1957 como un encargo para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei, en Basilea, Suiza. Su diseño se basa en una tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk, una tipografía paloseco o san serif. Para celebrar este acontecimiento, Gary Hustwit filmó un documental sobre esta fuente tipográfica. El documental, rodado de forma independiente, hace un recorrido por por espacios urbanos de las ciudades mas importantes (Estados Unidos, Alemania, Suiza, Inglaterra, Francia y Bélgica) y entrevistas a tipógrafos y diseñadores destacadísimos como Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Michael Bierut, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Stefan Sagmeister, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones y muchos más. A continuación un pequeño trailer del film.
Es uno de los referentes del arte tipográfico a nivel mundial. Nació en Nuremberg, Alemania en 1918. Zapf es un pionero, además de un ferviente defensor de las nuevas tecnologías, con ellas ha compuesto algunos de sus proyectos más recientes, entre ellos, el desarrollo de Optima Nova y Zapfino Extra. Prueba de su extraordinaria influencia es el rediseño de su Optima de 1958, uno de sus diseños preferidos junto con las Melior y Palatino, en el año 2003. A continuación presentaré algunas de sus obras mas famosas cada una resumida y con sus características.
PALATINO: Una de las tipografías más admiradas y usadas por Hermann Zapf. La diseñó en 1948 basándose en las formas clásicas del renacimiento en Italia. Sus líneas y formas clásicas fueron optimizadas para conseguir un buen resultado en las máquinas de impresión del siglo XX y una legibilidad sobresaliente incluso en tamaños pequeños y papeles de baja calidad. Su nombre se escogió en honor a Giambattista Palatino, uno de los grandes calígrafos del renacimiento. Hoy en día se considera como una obra clásica moderna, que funciona tanto en titulares como en texto aunque Zapf la diseñó en un principio para ser usada en tamaños grandes.
ALDUS: Diseñada en 1954 para la fundición Stempel, esta tipografía estaba pensada en un principio para complementar la Palatino. Esta fue creada originalmente para ser empleada en titulares y aplicaciones de exhibición pero en tamaños pequeños era demasiado gruesa para bloques de texto. Por eso la Aldus estaba diseñada para cumplir esa función siendo más ligera y estrecha aunque, con el tiempo también la Palatino ganó popularidad como tipo de texto. Su nombre proviene del gran editor e impresor veneciano del siglo XVI Aldus Manutius.
OPTIMA: Tipografía muy elegante y legible, mezcla entre la objetividad de los tipos de palo seco y el estilo y claridad de las letras con serif. Fue creada por Hermann Zapf para la Fundición Stempel, consiguiendo un diseño humanista con formas afiladas. Entre sus influencias podemos citar los alfabetos grabados en piedra en la Roma Antigua. En 1950 hizo sus primeros bosquejos mientras visitaba la iglesia de Santa Croce, en Florencia, viendo unas letras que fueran grabadas en el suelo en 1530. Como no tenía ningún papel a mano, tuvo que dibujar las letras en dos billetes que llevaba. En 1952, después de numerosas pruebas de legibilidad, acabó los primeros dibujos y sería finalmente cortada por August Rosenberger en 1958. Era la tipografía preferida de Zapf, que la utilizó para diseñar la tarjeta de invitación de su boda. En 2002, junto con Akira Kobayashi, Hermann la rediseña de nuevo, ajustándola y expandiendo la familia, dando como resultado la Optima Nova.
Nacida en 1959, es una diseñadora tipográfica que ha diseñado muchas fuentes o tipos, incluyendo la Trajan, Myriad y la Adobe Caslon. Ella Trabajo como diseñadora tipográfica para Adobe desde 1988 hasta 1999, durante ese tiempo diseño y contribuyó en el diseño de muchas fuentes. A continuación presentaré algunas fuentes que diseñó durante ese tiempo.
TRAJAN: Esta tipografía está inspirada en las inscripciones que se encuentran talladas en la columna de Trajano, levantada en Roma en el 113 para conmemorar la conquista de Dacia por el emperador Trajano. Se cree que las letras fueron escritas primero con un pincel y posteriormente talladas en la piedra. Twombly le añadió números y signos de puntuación, además de una versión Bold empleada para resaltar el texto. Su interpretación dio lugar a una letra clara, dotada de una gran belleza y elegancia, que funciona muy bien en trabajos de exhibición en libros, revistas, carteles y publicidad.
MYRIAD: Esta tipografía fue diseñada por Robert Slimbach y Carol Twombly junto con Freed Brady, Christopher Syle y Adobe en el año 1992. Posee una legibilidad y comodidad propios de las tipografías sin serifas humanistas pero combinadas con sutiles formas geométricas y un color monótono. Su ajuste preciso, las formas claras y limpias la convierten en una opción excelente para texto. A finales de los años 90 se amplió la familia creando la Myriad Pro. Se le añadieron caracteres griegos, cirílicos y centroeuropeos, figuras Old Style y varios pesos y anchos que le proporcionan una amplia gama de colores para el diseño más exigente.
ZEBRAWOOD: Es un proyecto realizado por los diseñadores Kim Buker Chansler, Carl Grossgrove y Carol Twombly con un estilo que recuerda al salvaje oeste. Fue diseñada para Adobe en 1994 basándose en las letras de un catálogo de la Wells and Webb Type Company del año 1854. Gracias a su apariencia, mitad hueca y mitad sólida, con una gradación realizada por puntos y una sombra que le otorga tridimensionalidad, fue muy empleada en los carteles y anuncios del Circo. Se trata de una tipografía de las llamadas “adornada” o “cromática”, caracterizadas por poseer un cuidadoso sistema de registro que al sobreimprimir dos veces cada letra en distintos colores produce una apariencia más ostentosa. Así, la versión Fill serviría de relleno para la Regular.
A continuación una pequeña galería de imágenes de nuestro puerto, pequeña por la magnitud de imágenes que podría captar en esta ciudad llena de lugares, anécdotas, etc. Bueno la idea es captar los distintos tipos de letras en la ciudad, desde una pizarra de menú en un boliche de plaza Echaurren hasta la publicidad de una multitienda en el centro. Con el tiempo uno se pone crítico con la publicidad, los anuncios, los carteles; cosas que uno ve día a día pero que el común de la gente no las observa, solamente vive con ellas. Al estar estudiando diseño uno capta mejor el mensaje, y dentro de uno mismo, sale la respuesta, ¿está bien utilizada esta tipografía? ¿qué habría hecho yo? ¿que hubiera utilizado? muchas interrogantes que se responden en el momento en que uno ve todos estos elementos disuasivos que afloran por toda la ciudad.
Los antiguos ocupantes de Arica y la sierra vecina nos legaron una rica colección de obras de arte inmortalizadas en forma de pinturas en cuevas y aleros (pictografías), cerros (geoglifos) e imágenes sobre rocas (petroglifos). Pinturas rupestres y petroglifos se encuentran con frecuencia en otras partes del mundo no andino, pero los geoglifos, con algunas excepciones, son propios de la zona costera del centro-oeste sudamericano.
En todo el Norte de Chile se encuentran enormes y estilizadas manifestaciones de arte prehistórico que adornan las altas laderas de los montes, conocidas como geoglifos. Generalmente se encuentran a lo largo de antiguos caminos del desierto y representan camélidos americanos, serpientes, figuras humanas y dibujos geométricos.
Geoglifos de Cerro Unita: Se ubica a 84 Km. al noreste de Iquique. Se trata de un cerro-isla con geoglifos monumentales. Aquí se ubica el gigante de Atacama, (dios preinca) figura de un gran humanoide de 86 m de alto y de 3.000 mt2 de superficie y otras figuras geométricas de gran tamaño trazadas sobre las laderas oeste y sur de este cerro.La técnica empleada en su confección es de tipo mixta, es decir mediante la acumulación de piedras y "raspado" de terreno.Son un total de 21 figuras, se presume que fueron realizadas por culturas que habitaron la región entre los años 1.000 y 1.400 DC como una forma de rendir culto a divinidades especiales.Se identifican dos paneles, uno hacia el sur con 12 figuras de forma geométrica y una zoomorfa; el otro panel se orienta hacia el oeste, siendo la figura principal la del humanoide, junto a otras 7 formas geométricas a 100 a 200 mt2.A la diestra del "Gigante" se observa el bastón de mando o báculo . A la altura de las rodillas se observan adornos de plumas.
Geoglifos de Pintados: Se ubican a 96 Km. al sureste de Iquique. Son manifestaciones rupestres prehispánicas que datan del siglo IX D. de C., se ubican sobre una ladera de cerros de 45º de inclinación aproximada y de 5 Km. de longitud en que se identifican 66 paneles o conjuntos de 384 figuras antropomorfas, zoomorfas y geométricas de gran tamaño, alcanzando algunas de ellas una longitud de 100 mSegún los arqueólogos estos geoglifos representan un pasado misterioso y enigmático, los que se relacionan con expresiones artísticas, señalizaciones o santuarios ligados al culto de los cerros y a la fertilidad.
Geoglifos de Azapa: Se ubican a 4 Km. al sureste de Arica. En Azapa, destacan los paneles denominados La Tropilla y Cerro Sagrado.El primero lo integra un hermoso conjunto de camélidos encabezados por dos personajes con caracteres "Chamánicos", que podrían simbolizar los espíritus que guían la tropa hacia la costa.El segundo panel conserva un conjunto heterogéneo de dos figuras antropomorfas asociadas a otros animales que estarían vinculados a una aldea de colonos Incas altiplánicos, en relación a ritos de la actividad agrícola ganadera.Además destacan en Azapa, las representaciones gigantescas de dos camélidos en técnica extractiva, contiguos a la aldea de Cerro Sombrero.Técnica extractiva: Consiste en sacar o raspar el material superficial, arena, cascajo o piedra de tono oscuro, determinando una figura de tonalidad más clara.
Geoglifos de Lluta: Se ubican a 13 Km. al noreste de Arica. En el valle de Lluta se gruparon estas obras en paneles sobresaliendo las representaciones antropomorfas (hombre gigante y hombre chico de Lluta) con un singular patrón estilístico.La figura tipo alcanza hasta 50 metros de longitud, posee rasgos formales esquematizados; cabeza de perfil, cuerpo y extremidades de frente. Se asocian figuras de llamas, felinos, monos, sapos, águilas y otros.La destacada posición de la figura humana junto a los animales señalaría que estos ideogramas sirvieron como sistema de comunicación en función de tráfico regional entre la costa y el altiplano.
Petroglifos: Los expertos del museo Arqueológico de San Miguel de Azapa señalan que los petroglifos en su mayoría tienen un carácter cúltico que se puede por ejemplo atribuir a la representación de la figura Cóndor y de como el hombre agro - ganadero pretende capturar el poder de volar y dominar el espacio, y por ello atrapan su imagen.El rito de grabar serpientes, lagartos y sapos, se asocia a la necesidad vital del hombre por disponer y controlar el recurso agua. El culto al Zorro, a quien se le atribuye respeto por la astucia e inteligencia se le dejo grabado en actitudes humanas como danzarines, tocando instrumentos musicales y se les aprecia nítidamente en esta actitud en los petroglifos de Tarapacá, Tamentica y Ofrajía. La presencia de morteros, acompañados de platos de comida y bebida, complementa la idea de que acompañaban las ceremonias con sacrificio de animales, tradición que se practica aun hoy en rituales en torno a la fertilidad de la tierra.
